Calibre 16 mm, Ed In8 2013,
collection Polaroïd dirigée par Marc
Villard
L’incipit s’ouvre par :
« Une gueule de notaire, va décrire, tiens, bon courage.
Généralement, ça sent le moisi »
Mais ça ne sent pas le moisi dans
cette novella jubilatoire de JB Pouy. dont la tournure n’est pas
balzacienne, bien évidemment. De quel détournement d’incipit
s’agit-il alors cette fois ?
L’auteur a l’art de vous faire
croire qu’il écrit comme il parle, mêlant de façon réjouissante
les styles.
On lit J-B Pouy avec le sourire. Pour
un peu, il serait là devant vous : une moue, voire une grimace,
la main dérange la tignasse, l’œil s’arrondit derrière les
lunettes puis, après une inspiration, regard et sourire pétillent.
J-B Pouy vous parle.
Héros pascalien, Vincent Cortal
(sûrement d’origine catalane) était, sans divertissement, un
homme plein de misères.
Prof retraité, veuf, fâché avec son
Gigi de fils entraîneur de foot, il faisait le mort. L’héritage
improbable de 86 bobines de films expérimentaux des années 70, en16
mm of course, le réveille. « J’allais revivre un pan
de ma jeunesse. Récupérer des souvenirs. Peut-être un peu de joie,
de désir. J’avais enfin quelque chose de sérieux à faire.
Récupérer les joies idiotes de mon passé. Ma vie redevenait
légèrement trépidante ».
« (…) J’y allais au hasard,
redécouvrant peu à peu des films qui m’avaient fait peut-être
fait vibrer, trente ans avant. On a les madeleines qu’on peut.»
Différentes péripéties vont plonger
« Monsieur Vincent » (allusion en passant au film de
Maurice Cloche ?) dans « Un vrai film américain d’antan.
Vieillot » car rien moins que les services secrets des USA
veulent récupérer deux bobines compromettantes pour des pontes au
pouvoir.
A sa suite, le lecteur vit ou revit le
cinéma expérimental des années 70, les projections au Centre
Américain. « Ça y est, le virus avait refait son apparition.
C’était sans doute, à l’époque, une posture, mais, pour nous,
le seul cinéma, c’était celui-là. Un cinéma définitivement
éloigné du roman et de la littérature et se rapprochant
drastiquement de la poésie et de l’Art. Le Septième. Pas de
raison. Un plaisir visuel total. Et nous étions prêts à tout
gober. Du conceptuel à l’abstrait. En plus, c’étaient les seuls
endroits où l’on pouvait mater des filles et des hommes à poil.
Et entendre du rock and roll de l’ombre ou bien de la musique
progressive. »
A défaut de vous faire une toile, vous
aurez peut-être envie d’aller faire un tour sur l’autre, de
toile, et vérifier si J-B Pouy n’a rien inventé. Voici la liste
des réalisateurs et œuvres cités
(bien sûr, les citations renvoient, là
aussi, à J-B Pouy)
Piero Heliczer
Gérard Malanga April Diary
2, Blue Funk at the Café Wha et April Diary 3, Blank Society
« C’étaient, en gros, des
joutes poétiques entre plusieurs personnes de la « scène »
d’alors qui déclamaient, se caressaient et se suçaient en même
temps. (…) Le tout sur un toit de gratte-ciel à New York. »
« Dans la bande de joyeux drilles qui s’ébattaient
« poétiquement », il y avait des mecs, à l’époque
insouciants, mais qui, plus tard, n’aimeraient peut-être pas qu’on
les reconnaisse et qu’on les voit en position assez peu
avantageuse ».
Andy Warhol : The couch,
Empire
David Rimmer : Variations
on a cellophane wraper
Jack Smith : Flaming
Creatures
Les frères Kuchar
Maya Deren
Lagrange et Arrietta :
leurs fantasmes en noir et blanc, « pleins de jeunes femmes
diaphanes »
Tony Conrad : The
Flicker « film stroboscopique ayant la réputation de
rendre le spectateur épileptique, carrément fou et, en tout cas,
aveugle. »
Michael Snow : Back and
Forth « une suite ultrarapide, un balayage effréné, un
panoramique hystérique, droite, gauche, à tel point qu’on ne
voyait rien qu’une horizontalité de lignes. Mais au bout d’un
quart d’heure, le spectateur se rendait compte que ça ralentissait
et que, peut-être, il allait enfin voir ce que ça filmait.
Effectivement, quand la caméra est devenue fixe, on a vu. Et ça
n’avait aucun intérêt. Une vague salle de classe avec deux
personnages en train de lire des bouquins. Ça ne faisait rien, il y
avait un truc à regarder et on sentait dans la salle, un
soulagement, une joie infinie de n’être plus baladé. Dix minutes
après ce break, la caméra est repartie à gauche, prenant un peu de
vitesse en revenant vers la droite. Stupeur désespérée dans la
salle. Et un type a pété les plombs (…) une lance d’incendie à
la main, criant : « Arrêtez ! Arrêtez ! Ou
j’envoie la sauce ! »
Long John Silver : Treasure
Island
Giovanni Martedi : Film
trouvé dans une poubelle tartiné de détritus avant chaque
projection, Film sans projecteur, et Film sans caméra
qui sont ce que leur nom indique, le dernier à durée variable en
fonction du temps que la réalisateur passait au bistrot après avoir
fait démarrer le projo.
Kenneth Anger
Bruce Conner
Paul Sharitz
James Whitney Lapis « joyau d’une dizaine de minutes (…) JW avait mis un temps infini pour exciter chimiquement des centaines de points, de sels minéraux, sur chaque photogramme vierge, vingt-quatre par seconde, donc il faut imaginer les heures et les jours, les mois et les années passées pour organiser un magma et un chaos pointilliste en, petit à petit, un magnifique mandala. »
Adolfo Arrieta : El Crimen de la Purindola « plein d’anges et de chaos original »
Markopoulos The Illiac Passion
Taylor Mead
Christian Boltanski L’Homme qui Tousse
Notes de lecture
Marie Pen’Du
Le 19 janvier 2014
